画的，画中的人物，也是孙老师的一个学生，现在应该在美院学习。当时对线条啊，调色啊，全然是凭借一点感觉，在孙老师的指点下，画了这幅作品，后来一直也都是我自己收藏着的。大家可以看到，这幅画”林海文开始介绍这画的一些技法的幼稚之处，另外也有一些可取的地方了。屏幕里，丸子头少女也被放大呈现。

整个展区，一片惊叹。

等林海文歇口气，就有人喊问：“林先生，你第一幅画就画的这么好了孙老师，是这样么”

浓浓的不信任。

林海文就笑着，拿了个话筒递给孙唯。

“我当时的震惊程度，大概跟大家差不多，甚至比大家还要夸张，毕竟我是眼睁睁看着他一笔一笔画出来的。我几乎觉得他是在跟我看玩笑，但是他当时确实是不会画画的，他不知道画笔怎么拿，不知道颜料盘怎么用，不知道怎么下笔，这样一些很初学的东西，都是当时我跟他说的。

但是等他开始画了之后，我就发现，这个世界真的是有那样一群人，生而知之，颜色、线条，布局，统统恰到好处。这也是为什么这幅画有些地方看上去比较生涩的缘故。所以海文说我是她的启蒙老师，这是夸张了，我没有能够教他什么，只是协助他完成了这幅画，当了回助手给他。毕竟我们都知道，一些小事小工作，大人物都是不做的嘛，哈哈。”

孙唯这么一说，不管还有多少人不信，但确实大部分人是倒吸一口气。

这特么才叫天才呢。

“那林先生，网上说当初你是陪女朋友来考中戏的，怎么会突然去学画画啊是怎么发现自己的天赋的”

这个问题，林海文也不知道他的重点在前面的八卦，还是后面的找天赋方法学会之后，可以看看自己有没有这种恐怖天赋啊。

林海文今天肯定是很好说话的。

“这就是我另一位老师的故事了，当时我跟祁卉，啊，大家都知道了，我跟她一起去准备考中戏的表演系。找补习班的时候呢，我找到了一位常老师，没错了，她是我的老师常硕先生的妹妹。刚好那个时候，常硕先生来找她，我们就碰面了，先生的风度给我留下很深的印象，加上此前也听说过先生的大名，所以我当时，可能也是灵机一动，冥冥中有那么一种缘分的指引，我就决定说，不学表演了，去学画画吧，后来才找到孙老师的画室，想要启蒙一下。”

这又是个从未面世过的大师逸闻了，能够留于史册的那种。

外头盛传的版本，是很正儿八经的，林海文在央美考试中考了个满分，他很喜欢常硕的风格，常硕也愿意收下如此天资卓越的弟子，双方一拍即成，珠联璧合，，狼狈为奸总之就缔结了师徒缘分。

“您那么随意就改变目标啦”

“哈哈，当时也没有特别想要进中戏或者什么艺术院校的。因为我的文化成绩还可以，还不错的，有个京大清华什么的，可以拿来保底，所以心态上比较放松，自己愿意，也有空间来多多尝试不同的可能性，这一点也许是我的优势吧。”

这下没有人喊问了。

有个京大清华什么的，可以拿来保底我嘞个宇宙第一大艹。

孙唯这会儿还在边上，手上有话筒：“我们林海文大师，高考可是那一年河东省的文科状元，当然是想去哪所大学都没问题的，一般人是做不到的吧”

参观者里头，也不是都不知道这个事情，但大部分人确实是不知道的，和鹿丹泽的小表弟一样，艺术生就是没脑子的，这个错误概念堪称深入人心。骤然听到这么一个信息，倒吸一口凉气。

没有人继续发问了，林海文满意的很，他今天是要做讲解的，可不是来开交流会问来问去的，没个完了，等下估计要有人问娱乐圈八卦了。

“丸子头少女时期，我的作品不是很多，因为接下来是要考试了，做了很多的考试训练。所以大家看到的，这就是我考央美的试卷，包括速写素描和创作油画，这幅作品现在藏于央美美术馆。这件作品，主要还是一个应试的作品，大家可以看到在技法上非常的，应该说标准，符合规范，尽可能地展现一些功力和技巧，从结构阴暗到调色等等，都求一个尽善尽美。但在创作的时候，其实很少会顾及这些条条框框的，还是要以表达整个作品意图为主。”

说完初期，然后就是敦煌画室时期的作品了，代表作当然是燕明园小街，这幅画太有名，林海文只是草草介绍过，就转而介绍另一幅：“呵呵，这幅画，在网上还是比较有名的，不过看过人不多。这是画的我的一只鹦鹉，我给起了个名字叫林皇上，也就是这幅画的名字。”林海文指了一下挂着的这幅林皇上：“这幅画的时候，我创办了敦煌娱乐，技巧上取得了一定的成就，从西班牙巨匠委拉斯贵支的风格中，开始有自己的一些思考”

第0697章伤心大萝莉一更

“近来，我在绘画更希望追求到一种有限里的无限，因为绘画，尤其我们说写实主义，在照片出现之后，遇到了前所未有的挑战。一个世纪以来，认为古典式的绘画行将就木的声音，一直未曾断歇，抽象主义为主的现代主义风格也在这一百年里成为油画的主流思想，似乎我们的这些近现代的绘画大师，都认为只有扭曲具象的形体，注入个体思维，才可以为绘画续命，所以我们今天看到的大量作品，一般人会觉得有些摸不着头脑，不知道那些混乱的线条，无序的色块，或者扭曲的形象，究竟是有多少的好，以至于市场如此追捧，数千万、上亿美金的拍卖纪录，更是层出不穷。

这当然是危险的，绘画虽然一直不是大众式的艺术，在欧洲的中世纪，很多的画坛巨匠都是皇家画师，在随后数百年，画家也曾努力将目光转向普罗大众，其中尤其以前苏的画家为最，却始终没有取得显著效果。但是尽管如此，油画的美感，却广泛得到认可，上到帝王伯爵，下到贫民工人，一直到近一百年来，抽象主义兴起，才将这一局面彻底毁掉现在不仅仅绘画这项艺术本身是脱离大众，连欣赏这项艺术的能力也越发脱离大众了。

我希望在狭窄的画布上，做进一步的挖掘，而不是简单将它肢解，重新拼凑出混乱无序的图像来。应当是这种尝试的开头，它的很多部分非常的古典，寻求精确、对称，一丝不苟。但在展示细节和具体的时候，用色、层次、技法，则寻求创新，尤其将我之前探索的一些画法注入其中。所以我认为，在空间上是小的，一个二维的框架，但在时间这个变化上，它是悠长的，在色感上是广阔的这个尝试可能还并不成熟，但我希望继续走下去。谢谢大家。”

随着对的解说结束，林海文的剖白也相当动人，在场的不乏一些同业者，对林海文这一番解释并不意外。林海文对抽象主义，尤其是康定斯基以降，越来越走火入魔的这一派人，是完全不买账的，为此还曾经在facebook上大战一场，从而声名鹊起。

所有人都觉得今天这一趟太值了，完全值回票价。

林海文从讲到，虽然只是大概讲讲，但也花了足足一个多小时，其中涉及的大量硬菜，可以说是迄今为止，林海文本人美术思想唯一一次这么集中而概括地展现。在此之前，评价家的评语，包括林海文自己的一些发言，以及在天南美院的授课，都只是零星散碎地说过，不成体系和秩序。

林海文退场的时候，展厅也是爆发出热烈的掌声。

“大神，牛逼啊”

一个北边口音的汉子，最后突然嚎了一嗓子，为这次解说画下蛮活泼的一个句点。

美术展厅外头，有人听到里面先是掌声，然后是笑声，心里急的呀，百爪挠心不为过。