感觉我好像是顿悟了，就是现在画起来特别的顺畅，怎么想就能怎么画，笔特别的听话。”佩内洛普一脸的光，跟刚从油里面把脑袋捞出来一样，锃光瓦亮的一个大脑门。

她前头两个字是用汉语说的“老师”，就是不在调上，后面是意大利语说的，反正林海文的恶人谷牌翻译器，无所谓法语还是意大利语。

林海文就只能呵呵了。

还顿悟呢，还听话呢，都是我的功劳哎，意大利的白妹纸。

“是的，画家很少能够遇到这么让人惊喜的状态，你太幸运了。”林海文微笑着鼓励她。

佩内洛普更开心了，还特别表达了一下对他的感谢：“如果不是捞屎的指点，我肯定没有办法获得这么大的进步的，谢谢捞屎。”

可别再捞了，烦心啊。

这边俩说的热火朝天，意大利语夹杂着一点点的汉语，对面俩什么也听不懂。卷毛是巴黎人，阿尔图尔是荷兰人，这两种语言他们都不懂，他们的交流，是用法语的当然，林海文跟佩内洛普都是懂法语的。

经常听到阿尔图尔玄之又玄地跟卷毛说些：放飞想象力的翅膀，打开情绪的魔盒，让魔鬼主宰你的画布吧，啊，只有那样，才能将内心的力量和激荡表现出来，才能引领人们灵魂的走向

“瞧瞧，这就是抽筋派。”林海文用意大利语跟佩内洛普说这个，挤兑对面那俩。

自从定下擂台战之后，媒体关注度非常高，以至于他们第一天过来的时候，画室外面挤的呀，全世界人民都一样，围观体质不分种族和国家。

高美也是相当开明，当时就给他们安排了一个新的画室，还特地拟定了个规则，每天固定时间开画室，固定时间关画室，这之外的时间，不允许有人进入。

画室里头，两拨人是对着的，中间一个高凳，上面放着一模一样的两个花瓶，里头三色菊花的样式都调整的分毫不差，一个朝着林海文，一个朝着阿尔图尔，尽量做到控制变量法除了画家，其它的条件都得一致呀。

就这么画了三天，林海文这头当然是不能用那种层层罩染的方式，时间怎么着也不够的，不过直接画法也成，有一种粗犷的疏朗美感。卷毛和阿尔图尔看着也相当满意，事实上，他们大概第二天就画的差不多了。但公认的，写实比抽象要费时间只限于画的时间。有些抽象派画家画的时间不成，胡思乱想的时间那叫一个长，一年半年都不是事。

第四天的上午，画室外头来了七八个记者，都是艺术类媒体刊物的记者，那些凑热闹的，高美也没同意他们进来。

除此之外，还有上百号的学生，三十几个各国画家。

林海文比较熟悉的大牛，高美的拖尼特，佛罗伦萨的海格尔，美国的阿德里安，当然，还有常硕都在。最中间那个头花白，衣着一丝不苟的人，让林海文也是吃了一大惊。

格哈德里希特，当世最贵的画家之一，在世画家拍卖纪录的保有者，而且是独霸性的存在。

他怎么会来林海文愣了愣。

但阿尔图尔明显兴奋了，格哈德自认是一位德国波普艺术家林海文最嗤之以鼻的一种风格。所以，格哈德的出现，简直是给他了一个重磅砝码呀。

“您，您好，很荣幸见到您。”阿尔图尔打着舌头去跟他握手。

林海文朝格哈德微笑着点点头，然后相当亲热地跟阿尔图尔说了一句：“儿啊，说句实在话，你们画的还是不错的，别太伤心了。”

“”阿尔图尔的好心情瞬间没了，这听着，就跟林海文已经赢了一样。

看阿尔图尔的笑容下去了，林海文开心了。

拖尼特作为地主，走到前面说了几句话。

“关于写实和抽象的争论，自2o世纪起来，尤为激烈。在上世纪6、7o年代，今天在场的里希特先生，破解了摄影艺术将取代写实绘画的谬论，而此前，他也曾追随过杰克逊波洛克，一直到他开创完全属于自己的风格流派。跟里希特先生一样，很多绘画家都在这条路上不断的求索和创新，为绘画这门艺术不断增加新的生命力和内涵，当然，随之而来的，还有一个世纪以来的无数美妙作品。”

“林海文，来自华国，是一位极其优秀的古典主义画家，艺术评论的威尔评论说他进入了自然女神的深邃双眼中，可见他所取得的成就。阿尔图尔，来自荷兰，一位现实主义的优秀画家，他的噩梦广受好评，独具意味。这两位年轻画家，在高美的画室里，通过两位高美的学生进行交流，毫不疑问，将成为所有这一切绘画探索中，相当出彩的一个部分。”

“我们或许无法从中得出哪一种风格更为高妙，但显见的是，所有人都能够从中获得一些思考和理解。这就是它存在的意义。所以，今天尤为感激大家的到来，为两位见证这一次交流的结果。”

如拖尼特所说，尽管媒体大肆渲染，但事实上，林海文代表不了古典主义，阿尔图尔更加代表不了抽象派，他们的切磋，自然就决定不了哪边更高。

小老虎跟小狮子打一架，是无法拿来判定谁更加凶猛的。

拖尼特说完，示意了一下林海文跟阿尔图尔，林海文当仁不让地走上前去，先说了一句。

“你们知道的，这次切磋有些不公平，毕竟我的水准比阿尔图尔先生要厉害不少。不过为了拯救一些迷失在自己空荡内心中的小羊羔们，我还是勉为其难地答应了，所以希望接下来，大家能够对阿尔图尔更加宽容一些。”

恶人值1ooo，来自荷兰阿伦阿尔图尔。未完待续。

第0565章碾压

林海文的豪言壮语，让格哈德都为之侧目。

等到佩内洛普和卷毛的画拿出来，最前头的一排人，全部跟“出门见到人咬狗”一样，特别惊讶。

林海文跟阿尔图尔，佩姬和卷毛，其实在此之前，都没有看过对方的作品，一来是没机会，二来也是避嫌，免得受到影响。所以卷毛的画一翻过来，林海文就“呵”了一声，跟大部分人一起看向了格哈德里希特。

卷毛画出来的风格，极为类似于格哈德上世纪6o年代的一批抽象作品。

猜题啊这是。

但格哈德是个风格极其多变的画家，而且基本上用华国的某些价值观来看，有点三姓家奴的意味。早年他是画写实的学院派，后来抽象派一统天下，他又去画了抽象，8o年代他还尝试所谓的“新疯狂派”等等。他最为人称道的是一种画照片的方式，当然大师画照片也是非同凡响的但确实就是这样，他非常注重不同时期的绘画表现方法，而且会愿意去尝试、探索。严格来说，这种自由的，没有限制的特点，也是他之所以闻名的重要部分。

所以画一个类似他的抽象风格，其实没什么大意义。

就跟高考语文的阅卷老师曾经也写过记叙文，却不等于他会给写记叙文的考生更高分一样。

谁说他没就写过“司马迁多次自宫，体现了顽强的精神，所以我们应该向他学习”这样的议论文题材的作文呢

最前排的都是名家，他们都了解格哈德的风格，所以一眼就看出来卷毛这个风格。不过惊讶过后，眼神投向佩姬的菊花的时候哦，这歧义真大。总之，当他们转向佩姬作品的时候，才叫真正的惊讶了。

“呃，这个比赛，两个学生的水平好像差的有点多。”海格尔虽然跟阿尔图尔更为熟悉，但这会儿他没别的想法，在常硕耳边低声说道：“明显这位女同学的水准要比那位男同学高得多。”

“他们是一个班级的，”常硕跟他解释了一下高美的安排，他们是按照水平来分班的，而且这两位都是一年级的学生，没可能有这么大的差距，唯一的可能就是这三天的调教。

作为“主裁判”的拖尼特，明显也有点愣住了。

佩内洛普的这幅菊花，虽然还有些稚嫩，但用色、明暗、主次等方面，已经格外突出了。而这些，毫无疑问，都是林海文的强项。