难听自从林海文因为绘画风格跟阿尔图尔那帮人在facebook上大战一场，他在欧洲，尤其是法国已经没什么形象可担心的了当然这不是坏事。有性格的艺术家多了去了。

“你那幅飞天升佛图，拖尼特他们都看傻了。”

林海文呵呵呵一笑，他画画画到今天，才算是进了大开门的范畴。什么叫大开门的范畴，意思就是稍有油画鉴赏能力的观众，都能够看出来，他的作品，一个字：好

伦勃朗的光感技术，可以说是油画当中最具观赏力的技术之一了。

将其融合进去后，林海文的作品，也从古典主义的形式美感，升格到真正的，内外一统的美感上了。

“这幅作品，应该算是我最好的一幅作品了。之前我给陆冬，就是一个拍电视剧的老板画了一幅肖像，那幅也还可以，但比不上这一幅全面、丰富。可以说是代表了我的最高水平了。”

常硕也是点点头，颇有些感叹，短短四年多，林海文就已经是大师级别的画家了，或许，自安格尔之后，古典主义将出现新的巨匠了

师徒俩聊了会，林海文等常硕走了，立马自己出钱换了个套房。

有钱不享受，跟咸菜有什么区别

偏偏常硕跟高美的人说的时候，还说：“海文想要跟其他的嘉宾一样，不愿意有特殊安排，没有关系的，他虽然很富有，但并不是贪图享乐的人。”

对方是一阵困惑啊，难道这是属于华国人的特殊说法这是谦虚的一种

噢，神秘的东方。

林海文来的已经比较晚了，展览其实已经正式开始，当然，展览包含很多部分，毕竟是世界第一美术学院的盛事，共襄盛举的人很多。他要参加的，除了评奖环节，还有两个讨论会，小型的。

一个是和美国画家阿德里安戈特利布，探讨古典主义的现代意义。

另一个是和四五位青年油画家，也有阿德里安，当然还有那只荷兰刻薄鹦鹉阿尔图尔，他们一起和美院的学生们的讨论会。所以在巴黎，就会有这样的机会，而在京城，聚集若干位售价在600万人民币以上的画家给央美、清美等学院的学生座谈，有多难难如登天。

此前，他是自由的，可以去画展看看作品。

阿尔图尔的新作是亘古的主题之一星空，斑斑点点的蓝色，在阴鹜的天幕里，扭曲着形状、光泽，像是一个一个张牙舞爪的恶魔。

不得不说，这只死鹦鹉还是有点水准的，跟黑板那种破烂玩意不一样，色彩和结构的功力，是在的。

“怎么样”

“嗯哼这里是失败作品展览区域么”林海文都没回头，就听出来那只鹦鹉的声音了。转头看一眼，满长时间不见，这玩意也学的人模人样了。

“你的作品所在，才是失败区域。”

“哦呵呵呵，如果是那样，这间展馆已经不复存在了，把我的作品放到失败区，阿波罗会降下愤怒的火焰，宙斯则会以雷霆灭亡这里的一切，来表达他们对这个愚蠢人间的怒火包括你，鹦鹉先生，你跟你的失败品，也会一起葬身其中。”

哇哦，说的太好，跟咏叹诗歌一样，林海文给自己叫了一声好。

阿尔图尔之前故作的气派模样，这会儿已经剩不下什么了。

“狂妄。”

“这叫自信，你那叫狂妄，别分不清楚了。”

轻怼一次，林海文就姿态优雅地飘走了，留着阿尔图尔站在自己的画布前面。

飞天升佛图之前，站着不少各种肤色的学生，林海文踱步过去，也没出声。

“就跟看博物馆里头的作品一样。”一个学生叹声说道。

“是的，不应该存在于现代的落后主义，对自然的探索早已经精微到原子、电子的程度，却还有人试图用绘画来展现自然女神之美，太可笑了。”另一个则不屑一顾：“即便是宏观上的美，徕卡的镜头也比他的画笔更加可靠。”

“呵呵呵。”一种标准法语口音的轻笑声，在他们背后响了起来。

第0558章蒙娜丽莎海文

事实上，林海文的这幅飞天升佛图在整个邀请展览的画家里，排的是比较靠前的，巴黎高美对这幅画的评价显然是比较高的。

至少，比阿尔图尔要高。

这让荷兰人非常不爽。

在展览厅里逛了几个圈，看了一些大师之作，悬浮球里头的经验值，以肉眼不可见的度增加着，不过要靠这个来升级到1oo，等林海文shi的那一天，估计也是没辙。

之前林海文换取到的一个东西油画师之心。在使用之后，居然也没有能够提高悬浮球经验值，让林海文大吃一惊。

“油画师之心”这个东西，它的断句并不是“油画师”，然后“之心”，而是“油画”和“师之心”。换而言之，这其实是个老师用的道具。林海文此前看到简单介绍，还以为会对自己的油画技能有所提高，万万没想到，它干脆利落地就只是教别人的，对自己似乎没什么直接帮助。

画完飞天升佛图的林海文，应该说在水准已经列入“大师”行列了，所以这会儿自由兑换出一个油画师之心，还真是恰到好处，他弄清楚之后，也是在恶人谷游戏上翻来翻去好一阵，太巧了也。

林海文此次到巴黎的第一个活动，就是和美国文艺复兴流派的画家阿德里安一起开了一个小座谈会，下面坐了不少学生和画家。

两位都算是成名成家的人物，吸引力是不低的。

讨论的主题：古典主义和文艺复兴。

偷懒到这个地步，高卢鸡么也是没谁了。林海文是古典主义的新探路者，阿德里安则是文艺复兴的忠实信徒，两者在面对抽象派的时候，其实是可以归于同一个行列的，但光他们俩的时候，绝不能说是完全一致。

所以在各自谈过一段之后，下面的提问，就难免是循着这个方向来的。

“戈特利布先生，你好。”一个棕色长，身材高挑，前凸后翘，一脸褐斑的女画家获得了第一个提问的机会：“你力图将绘画带到几百年前的文艺复兴时期，所以你是否认为，绘画并不需要时代，我的意思是，不同的时代，对绘画的要求在你看来是一样的”

阿德里安三十多岁，不太帅，很专注。

“你很难说几百年前人们吃面包，跟现在的人吃面包有什么本质上的差别。但事实上，制作面包的材料，乃至面包的形态、口味，是会生变化的。所以绘画也是一样的，你不能认为今天的人使用文艺复兴时期的技法，就代表着我们把自己留在了几百年前，这是不客观的。”

林海文坐在边上，看着一个一个问题提给了阿德里安。

这是他根本没想到的状况。

哪怕连看着是华国面孔的学生，都在向阿德里安提问。

这太尴尬了。

林海文一言不，脸上甚至带着蒙娜丽莎似的微笑，神秘而淡然。

当然，他心里却在骂娘。

组织者也是一坨狗shi，居然都不知道找两个托意思意思的，太蠢比了。

大概五六个问题之后，林海文还在做蒙娜丽状，同台的阿德里安已经尴尬到无以复加了。这不是一只刻薄鹦鹉，严格来说，这是一位在年轻时期，非常专注于技法，三十岁以后尤为重视内心的画家，心思因为专注而单纯。

在回答一个技法问题时，他把问题牵到了林海文身上：“昨天我看到了林海文先生的飞天升佛图，这是一幅难以置信的作品，单论技法，你可以看到委拉斯贵支、看到安格尔，看到伦勃朗和提香，所有这些巨匠的成就，都被统合在一幅美妙的作品中。这一成就，是无与伦比的。所以我认为在技法领域，大家今天有个很好的机会，可以向林先生讨教一下。”

林海文跟